@cosmopablita

Certe volte penso che finchè ci sarà il jazz avremo ancora una speranza.

Ah, a proposito: il 13 febbraio del 2000 venne pubblicata l’ultima striscia dei Peanuts di Schulz. Mi sembrava un omaggio doveroso.

(Photo: www.layoutsparks.com)

Dopo aver visto il concerto-spettacolo di Riccardo Marasco al Teatro Lumière di Firenze, le sensazioni provate vanno impresse da qualche parte. Anche perchè nell’ultimo anno ho scritto ininterrottamente della cultura di questa città in ogni sua forma, e Marasco ne rappresenta una fetta importante.

Non è un semplice cantautore, un menestrello d’altri tempi, una memoria storica di questa città. E’ un vero poeta. E lo spettacolo ne è la chiara dimostrazione: perchè Marasco, anche se con canzoni come la Teresina o come La Lallera ha costruito la sua fortuna, non può essere identificato solo con quel genere. Nella parte centrale dello spettacolo soprattutto, ha sciorinato dei testi profondi, delle ballate struggenti (una su tutte “Selvaggia”) che hanno una valenza poetica innegabile, accresciuta da quel suono unico del mandolino che mi fa venire il mente le atmosfere del mio sud. E un altro potere che ha Marasco, soprattutto su di me, è quello della visione. Mi succede tutte le volte che, quando comincia a cantare, il teatro, la piazza o qualunque spazio intorno si riempia di immagini, odori e suoni di Firenze. Con contorni definitivi mi sembra di vederla la Teresina, l’amore stretto in un abbraccio nella casa senza scale di via Panicale, la Firenze bottegaia di decenni fa. E poi le risate: un modo unico di trasmettere con ironia il suo amore per questa terra sbeffeggiandola. Ma non solo: si ride del Creatore, si prendono in giro i giapponesi, si parla di bunga bunga e di mani pulite. Una satira arguta, senza mai troppi eccessi. Ma Marasco è anche un attore: ha una potenza espressiva, una capacità mimica, una vera maschera teatrale, capace di far vivere su quel palco qualsiasi cosa. E, per ultima, la sua voce. Una voce che riempie. E che va sentita dal vivo, necessariamente.

Mi chiedo solo come sia possibile che una memoria storica e musicale così importante, un vero patrimonio culturale di una regione intera, non venga preservato dalla città di Firenze. Perchè uno come Marasco non ha un teatro a disposizione in ogni stagione? Non trovo alcun motivo valido. Se io che non sono fiorentina riconosco il suo valore inestimabile, gli altri cosa penseranno?

photo by Andrea Novi (@n0v1x84)

Le Famous Faces sono di cani, gatti, criceti e anche conigli agghindati come celebrità di ieri e di oggi. Gli artefici? Un collettivo di fotografi inglese, Takkoda. Un progetto nato per gioco, ma che ha fatto il giro del mondo: le Famous Faces sono raccolte in un libro (che è già alla seconda edizione), ma si trovano anche su tazze, magliette, portachiavi.

Alcune sono davvero bizzarre. Qui c’è la Winehouse canina, le altre le trovate qui

“Il Bestiario è una raccolta di icone. Già, ma cos’è un’icona? È un mito d’oggi, l’inserzione di un frammento di eternità nel convulso racconto della nostra esistenza. Originariamente indicava l’effigie sacra, di gusto bizantino e poi russo. Oggi ha il compito di sostituirsi alle fattezze di un personaggio, di purificarle, di dare loro una nitidezza che non è della spiegazione quanto piuttosto della rivelazione”, ha detto Aldo Grasso.

Photo © 2011 Takkoda. www.takkoda.com

“Ma quale luce irrompe da quella finestra lassù? Essa è l’oriente, e Giulietta è il sole. Sorgi, bel sole, e uccidi l’invidiosa luna già malata e livida di rabbia, perché tu, sua ancella, sei tanto più luminosa di lei: Non servirla, se essa ti invidia; la sua veste virginale e d’un colore verde scialbo che piace solo agli stupidi. Gettala via! Ma è la mia dama, oh, è il mio amore! Se solo sapesse di esserlo! Parla eppure non dice nulla. Come accade? È il suo sguardo a parlare per lei, e a lui io risponderò. No, sono troppo audace, non è a me che parla. Due elle più belle stelle del cielo devono essere state attirate altrove e hanno pregato gli occhi di lei di scintillare nelle loro orbite durante la loro assenza. E se davvero gli occhi di lei, gli occhi del suo volto, fossero stelle? Tanto splendore farebbe scomparire le altre stelle come la luce del giorno fa scomparire la luce di una lampada: in cielo i suoi occhi brillerebbero tanto che gli uccelli si metterebbero a cantare credendo che non fosse più notte”.
 
Il 30 gennaio 1595 venne rappresentata per la prima volta in un teatro londinese (probabilmente The Curtain o The Theatre, il celebre Globe non era ancora stato costruito) “Romeo e Giulietta”, la tragedia dell’amore assoluto che avrebbe reso immortale la fama di William Shakespeare.